Nous sommes à la recherche d’une langue qui n’existe pas,
et que nous parlons depuis la nuit des temps…
SYNEKINE est une compagnie de spectacle vivant, qui mêle arts et sciences dans un esprit de recherche. Fondée par Greg Beller, artiste sonore et chercheur, elle héberge des artistes provenant de divers horizons, comédiens, danseurs, musiciens, circassiens, conteurs, plasticiens, ainsi que des chercheurs scientifiques et des développeurs de nouvelles technologies. Cette promiscuité produit des spectacles à mi-chemin entre la musique, la danse et le théâtre, dans lesquelles la technique et le jeu scénique entrent en symbiose. Certaines innovations techniques constituent des installations qui interrogent notre perception du monde. Sans chercher à augmenter le réel ou à fabriquer des post-humains, il s’agit bien ici de révéler l’Homme à Lui-même par tous les moyens. Recherche artistique avant que d’être politique, les réalisations de SYNEKINE entrent en vibration avec les éternelles questions philosophiques…
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SYNEKINE est une plate-forme de recherche scientifique et de création artistique, produisant aussi bien des innovations techniques que des spectacles vivants. Le néologisme “synekinésie », se construit à partir des termes grecs « Syn » – Union et « Kinesis » – Mouvement et reflète:
“la convergence des actions”
A un niveau global, il s’agit d’abord de la convergence des arts et des sciences au service de l’expression dans une recherche du lien et non de la spécialisation. C’est pourquoi SYNEKINE empruntent ses performers à différentes origines: Le théâtre, la musique, la danse, le conte, le cirque, le chant… pour les faire évoluer au sein de spectacles musicaux, à mi-chemin entre le spectacle vivant et l’installation. Cette approche “nexialiste” anime également le travail de chercheurs provenant de différents domaines scientifiques: Psychologie cognitive, neurosciences, traitement du signal, acoustique… De concert, sous la forme de performances, ils exposent des machines à fantasmes au sens de Giordano Bruno, en mélangeant les savoir-faire techniques, selon différents processus créatifs.
A un niveau local, les performers fusionnent la voix, le geste et le mouvement du corps dans la création de nouvelles langues, à la fois sonores et visuelles. Par analogie à la synesthésie, phénomène par lequel deux ou plusieurs sens de la perception sont associés, la “synekinésie » reflète notre capacité à associer deux ou plusieurs sens moteurs. Les chercheurs inventent des nouvelles technologies s’appuyant sur ces promiscuités et permettant d’originales interactions entre le son, l’image et le mouvement dans l’espace. Ensemble, ils maximisent le pouvoir expressif de ces langues augmentées pour créer des objets artistiques, encore non identifiés.
Inspirés d’histoires, de faits, ou de concepts, les installations, les performances et les spectacles de la compagnie SYNEKINE font constamment osciller la perception du spectateur entre le fond et la forme. Les dramaturgies essentiellement musicales et émotionnelles, peuvent être composées, générées par des algorithmes, ou encore influencées en temps réel par les spectateurs. À l’instar du théâtre de la cruauté d’Antonin Artaud, la mise en valeur de l’expression prime sur le drame qui peut parfois apparaître fragmenté, voire multiple.
Par l’exploration collective, la mise en relation des arts et des sciences, et l’audace technologique, SYNEKINE propose aux performers et aux spectateurs, des moments singuliers, qui rentrent souvent en résonance avec des questions que se posent notre société. Le rapport entre l’humain et la machine n’est jamais un rapport de subordination, mais plutôt d’entraide. Au coeur de l’improvisation, celle-ci apparaît comme un stimulus créatif révélateur de nouvelles expressivités.
En résumé